现在进个电影院，就像开盲盒。

好电影如同大浪淘沙，要么看影评，要么拼运气。

还有些电影，观影时才发现最精彩的部分已经在宣传片里看完了，白搭一张电影票。

迎来了国庆档，影迷们又可以去影院“赌”一波了。

主旋律题材电影占据了半壁江山，老戏骨和小鲜肉的搭配，想必口碑和票房都不会太差。

只不过，国庆七天乐少了喜剧电影的助阵，多多少少有点美中不足。

上一部逗乐大家的喜剧电影还停留在《独行月球》《哥，你好》。

乐完之后，该吐槽还是要吐槽——

“开心麻花的口碑算是烂完了。”

“现代人是不会拍喜剧了吗？非得搞什么笑中带泪恶心死了，怀念周星驰那些让人从头笑到尾的电影。”

开心麻花这两年的电影，票房依然在线，但口碑逐渐扑街，再用力的表演也难挽回。

说到底，观众还是没那么满意。

那些让人畅快淋漓地从头笑到尾，不过瘾到还想二刷三刷电影，怎么越来越少了？

中国喜剧，还行吗？

喜剧不好笑了

有时候，不能怪观众爱挑刺儿。

有些喜剧拍出来，拍电影的人估计也不爱看，只是觉得这些“精妙”的情节和“绝伦”的演绎，观众可能爱看。

事实却是，低俗的笑点再难挑动观众的神经，中国广大影迷朋友被低估了。

那些让人“笑不出来”的喜剧，往往都藏着固定的套路。

首先就是一个字，假。

失真的设定，不接地气的情节，悬浮的剧情，好像用尽浑身解数来告诉观众：这是假的。

孙俪邓超的《恶棍天使》，被网友打上了4.4分。

娘娘一改往日形象，摇身一变成了打扮邋遢行为怪异的人设，邓超则是个“二流子”，身为混混但嚣张跋扈。

电影里的设定也广为诟病，比如“专治各种疑难杂症的神医”，被吐槽太过老套。

与现实生活相差十万八千里，再耍宝也耍不到观众心里去。

艾伦主演的《人间喜剧》。

他扮演的主播，每天做着一个比曾小贤“你的月亮我的心”还惨淡的节目，被欠薪多月，房租跳票，还欠了债。

生活已经够难了，他还是个大大咧咧的人，每天满嘴事业梦想……

网友吐槽：“就他这样的角色，现实里能活到30岁，已经是个奇迹了。”

另外就是“尬”。

用力过猛的喜剧，一不小心就会成为闹剧。

有时候，演员那么卖力地演，观众却那么无动于衷地看着，仿佛人类的悲欢并不相通。

其实，“尬”的很大一部分原因就是过于浮夸，有点硬挠胳肢窝的意思。

王宝强、岳云鹏主演的《大闹天竺》，被观众打上了3.7分的标签。

浮夸的造型，让人一眼看上去还以为是百变大咖秀。

电影的主色彩也是红黄蓝绿满屏飞，不仅没有笑点，观众还觉得尴尬无比。

喜剧电影拉胯，还有一个原因就是——太套路了。

明明是一个纯搞笑电影，最后非要搞“笑中带泪”的套路，硬生生煽情一波。

就拿《独行月球》来说，票房虽然不错，但评价两极分化严重。

有的人很喜欢最后的情感升华，还有影迷觉得后半段全部都是在煽情，喜剧效果大打折扣。

其实，让观众产生强烈的情感共鸣是好的，也是水到渠成的。

只不过很多电影却背离了初衷，为了搞笑而搞笑，为了煽情而煽情，对观众“摁头哭”。

这样的电影，大概就离“烂片预定”不远了。

生活是喜剧的培养皿

现在很多好看的喜剧，都来源于民间。

不管是短视频上层出不穷的热梗段子，还是流行的喜剧节目，都受到了网友的追捧。

比起很多喜剧烂片的悬浮，这些起源于生活的喜剧段子，显得有意思得多。

最近回归的《一年一度喜剧大赛2》，刚刚开播就打破了“第二季注定不行”的魔咒，有望突破第一季的8.5高分。

马东、黄渤、李诞、于和伟、那英的点评团搞笑有余，但主要还是归功于那些从天南海北聚集的喜剧演员们。

《黑夜里的脆弱》不管是从剧本创意还是演员的表演，观众的评价都不错。

作品讲述了一个生日加班的打工人，在关了灯和开了灯呈现出两种截然相反的状态——阳光下能量满满，一到黑夜就开始伤感emo。

成年人的隐忍，似乎刻在了他的骨子里。

伴随着光线的明暗，在无人的角落里默默消化着起伏的情绪。

这种刻在人性底层的无奈，几乎所有人都能产生共鸣。

作品《某某某》更是直接把生活搬上了舞台。

永无止境的网课、线上会议、视频通话，在当下的大环境下，成了人们的日常。

而出现的断线、延迟、回声、音画不同步等各种问题，就产生了喜剧效果，各种梗和段子也随之而来。

《突突突突突围》是外卖员和客户的故事。

“我把垃圾给你带下去行了吧”，“有点撒了”，“我进电梯了”，每一句都是真实的外卖行业现状。

这些起源于生活的喜剧，往往是最受人们欢迎的。

即便没有那么多的深度，只要能把观众逗笑，就是好作品。

陈佩斯、朱时茂的《吃面条》，是中国小品的开山鼻祖。

整个节目没有什么叙事，陈佩斯全程都在吃面条，等表演结束了，观众也跟着陈佩斯一起吃饱了。

最精妙的部分，是两个人的表演细节。

朱时茂扔纸巾时看看人，从包里拿出的胡椒面，陈佩斯说钱不找了，挺胸抬头的动作，这些细微的表演都蕴含着生活的影子。

李诞的《脱口秀大会》如今播到了第五季，出圈的句子不计其数，句句都是生活——

“当下社会很多没抑郁的，都在装抑郁，而真抑郁的，又在装没事。”

“公司的厕所，就是大家唯一能够自有享受快乐的一个小角落。”

“宇宙都有尽头，城市的地铁没有。”

不管是几十年前的小品，还是当下的综艺、脱口秀、影视剧，受欢迎的喜剧还有一个特点，即展示着小人物的悲欢。

这些我们随处可见、可知、可感的人们，是现实生活的庞大主体。

观众更能随着这些小人物的情感起伏，体会到生活的千滋百味。

宁浩执导的《疯狂的石头》系列，同样剧情有些荒诞，却能成为经典。

原因就在于整个影片都get到了黑色幽默的精髓，多线程叙事，讲述小人物的命运。

表面上看起来有点歇斯底里，实际上却以乐写哀，全程贯穿一个“妙”字。

作为观众看这些荒诞的情节，会觉得可笑。

可当离开电影院，回归到现实生活中，才察觉到原来自己也在时时刻刻制造着荒诞，只不过习以为常、深陷其中。

电影最后，黄渤从下水道出来，饿了三天三夜不得已偷了面包，一边吃一边被骑着摩托的老板追着跑。

这段笑疯了的剧情里面包裹着的，却是生活最无奈也最真实的样貌。

好的创作是喜剧的土壤，而好的创作，也离不开去体味生活。

喜剧大都事与愿违，悲剧大多乐极生悲。

在一个个刻画小人物的喜剧作品里，他们各有各的缺点，各有各的难处，却总能让人感知到：

再微小的光也是光，再平凡的人也有人生的高光时刻。

一代中国喜剧人

回顾中国喜剧的发展历程，会发现中国从不缺少好的喜剧作品。

80、90年代的香港，涌现了一大批喜剧演员和导演。

从黄百鸣的“开心鬼”系列，再到周润发的赌神，成龙的功夫喜剧，还有《八星报喜》《家有喜事》《花田喜事》等贺岁片，赚得盆满钵满。

成龙《醉拳》

提到无厘头，当然就要提周星驰。《功夫》《大话西游》《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》，每个都是无法超越的经典。

内地的喜剧作品也层出不穷，冯小刚葛优的《甲方乙方》《大腕》，黄渤宁浩的“疯狂”系列，徐峥王宝强的“囧”系列……

从老式喜剧到开心麻花，从春晚小品到德云社，中国的喜剧已经经历了很多不同的时代。

但如今很长时间都没有看到出彩的作品了，不难发现，喜剧行业的处境也越来越艰难。

归其原因，离不开喜剧的天然属性。

徐峥、沈腾、王宝强这几位票房“巨头”，加起来几百亿的票房，拿的奖项却屈指可数。

黄渤曾直言：“大家都知道喜剧难演，但喜剧演员好难拿奖，几乎没有人拿过奖。”

喜剧很容易被人一笑而过，难以在心中留下痕迹，但悲剧却能产生抵达灵魂深处的触动，更好地传达人文情怀。

结果就是，年轻演员们对没那么“高大上”的喜剧不屑一顾，挤破了头也要朝着电影行业努力。

像演员张小斐，就是在电影学院毕业后没接到合适的剧本，误打误撞才走进喜剧行业。

顶尖的喜剧演员，除了要有鲜明的自我特色，还要有能碰上顶级剧本，这本身也是看运气的一件事。

再加上打开手机就能随处可见的笑料，人们对喜剧的要求也越来越高，喜剧演员简直是“难上加难”。

抖音@陈翔六点半

喜剧演员很难，他们在荧幕上呈现出的短暂精彩，大多付出了别人看不见的努力。

成龙早期的作品里，很多都是武打结合笑点，创作了非常多的动作喜剧。

电影《龙兄虎弟》中，成龙从悬崖边跳到一棵树上，由于树枝断裂，成龙掉下来不仅休克了几秒，耳朵也血流不止，去了医院才知道严重到要做开颅手术。

黄渤则是因为外貌达不到标准，又矮又丑，且没什么特点，一直被娱乐圈“婉拒”。

1996年，在姐姐的劝说下，终于打算放弃梦想，回青岛开了一家皮革厂，做鞋，曾给阿迪、耐克做过代工。

直到他再次选择北漂，幸运女神才光顾他，在《上车走吧》饰演男二号，凭借喜感的外形和表演进击演艺圈。

《你好，李焕英》，让贾玲一战“封神”。

10岁的贾玲就走上了喜剧之路，一路走来有幸运也有无奈。

母亲去世、被男朋友抛弃、网上恶评，都没有阻止她在喜剧演员这条路上走下去。

脱口秀、喜剧大赛、短视频达人，还有这些从民间走出来的喜剧人，也如雨后春笋般涌现出来。

有的是金融机构从业者，有的是保险推销员，还有坐在格子间的程序员、大学老师，他们是崭露头角的新一代年轻喜剧人。

喜剧电影的未来何去何从，没人知晓。

至少一代中国喜剧人真切的坚持，和对喜剧的热爱，让我们还能看到点希望。

点个「在看」，希望中国喜剧能够不忘初心。

期待一个全新的喜剧时代来临。